兒學(xué)到的那些技術(shù)哪怕再好，也無法彌補一種最重要東西的缺失——文本的藝術(shù)水準。
趙家班的本山弟子們很會演戲，但無論是《鄉(xiāng)村愛情》系列，還是最近的《大笑江湖》都已經(jīng)注定是會演戲的人演出的一場接著一場的敗筆戲。趙本山應(yīng)該明白這些，所以他在不涉及敏感問題的這個最大前提下，約見寧財神，企圖找到一個廣電總局能通過，而又被百姓叫好的電影母本。可惜，寧財神在《大笑江湖》中交出的答卷，不過是個老生常談的故事情節(jié)，簡直入了流俗的行列，觀眾不買賬也是必然。
電影文本的藝術(shù)水準不過關(guān)，有幾個原因。一個便是中國編劇中已經(jīng)有絕大多數(shù)的人渾渾噩噩了，這些人機械化的寫作，從來未曾接觸并且撰寫入更加深奧的人生思考。其二，便是電影審批部門變本加厲的牢籠制度…… 其三，便是電影投資方與權(quán)貴階層的相互勾結(jié)，不歡迎思想藝術(shù)水準很高的作品。從這一角度上講，姜文能夠有一個一如既往地支持他的投資方，是難能可貴的。
中國電影劇本的最大弊病就是，不敢站著說話。不是粉飾，就是絮叨，不是歌頌，便是贊揚。再加上中國編劇中一些根深蒂固的低級思想，也便造成大陸無劇本的局面。當然，中國的編劇中，是有幾個明白人的，但他們的作品之所以也沒有引起大家的重視，最主要的原因也正是他們裹著小腳邁步子——寫起東西來，總是無關(guān)痛癢，扭扭捏捏。石鐘山等便是這一典型。更甚者，便是看主人臉色寫劇本了，沒資格在本文討論之列。
《讓子彈飛》在這些方面，均做了最大限度上的克服，審查部門既能容忍，電影觀眾又能領(lǐng)悟，彼此真的和諧了。所以，《子彈》不是《鬼子來了》的命運，能夠公映。結(jié)合09年的《十月圍城》，我們不難發(fā)現(xiàn)，“文章合時而做”的重要性。甚至是《蝸居》的紅火，無不有力地證明著這一點不算深奧的道理。而這個“時”又是什么？張藝謀認為是“清純”，馮小剛認為是“非誠勿擾”，趙家班認為是江湖的低級笑料，而姜文則認為是“讓子彈飛一會兒”。我想，誰是真正的“時”，老百姓有自己公道的判斷了。
如果說《十月圍城》還是用革新的理念來打動觀眾的話，那么《讓子彈飛》，已經(jīng)開始形成一種直搗黃龍的軟暴力模式，當然，這兩部電影的一個最核心的價值體都在于——怎樣讓普通人受益。這個視角是當下的，具有時代性的。在一個民眾普遍不受益的時代背景下，通過電影來宣傳“文明之幸福”和百姓分錢，并不是過分宣揚仇富心理，而是迎合當下，給執(zhí)政者敲響時代警鐘——不要問喪鐘為誰而鳴，它就是為那些反動勢力，為那些權(quán)貴地主老財而鳴。從這一面上講，執(zhí)政府應(yīng)該感謝這些敢于敲鐘的電影，而不是視而不見，甚至是過分打壓。
我的文章題目叫，從《十月圍城》到《讓子彈飛》中國的電影人怎么了。中國的電影人中有一批思想者，他們不是怎么了，而是一直在思考這個民族的命運與前途問題，在這些思考的基礎(chǔ)上得到許多藝術(shù)化的故事情節(jié)?？梢哉f，這些編劇們是有頭腦的，他們不盲從于那些陳詞濫調(diào)。這兩部電影中，一個共同的主題便是，實現(xiàn)所有底層的幸福。因為沒有，所以才會顯得彌足珍貴。